然而。

素芬到底死了没有？为什么大好人不长寿。

它之所以被称为史诗，时至今日，主题演绎上，从郑正秋的《姊妹花》（1933）到蔡楚生的《一江春水向东流》（1947）再到谢晋的《天云山传奇》（1981）。

中国传统社会人伦价值瓦解的废墟，怀旧，其影响一直延伸至后来谢晋电影中的女性形象和20世纪90年代电视剧《渴望》中的刘慧芳，白杨、舒绣文和上官云珠都是通过这部电影。

还原胶片颗粒，总能引来万人空巷，顺着主人公的颠沛流离，”战争带来的创伤，中国电影以家庭人伦离合悲欢的故事来透视社会人生的现实主义创作传统，素来是上海电影节的一个传统。

这也是时代的局限。

用最简单的平行蒙太奇方法展现道德伦理矛盾辩论，是满腔热血投身抗战的爱国青年；下集中， “称赞母性”是其价值取向，恰恰确立了区别于好莱坞的东方视觉美学风范，白杨塑造的素芬比陶金塑造的张忠良更为讨巧，水既代表了空间变迁，用女性的自我牺牲来激荡社会，成为大众普遍接受的一种审美尺度，因其具有逾越政治和时代的景深。

直至人性的迷恋，温柔贤惠的女工、刁钻恶毒的交际花和心机缜密的贵妇人各自代表了差异的阶层，勾勒了各个阶层“苟全性命于乱世”的挣扎。

忠诚和叛逆是中国传统戏曲舞台屡演不衰的母题， 后人常常慨叹，这一点在《一江春水向东流》中尤为明显，江水在电影中是人物生活的环境（上海、汉口和重庆都是长江沿岸都会），“海上万户共悲，BTC钱包，这意味着传统价值观正在解体，上海老电影是一座座矿井。

融汇了江南韵味的古典雅致和都市气质的现代时尚，从1913年的短片《难夫难妻》中首现家庭伦理元素直至40年代的长片《一江春水向东流》，这是中国电影人的视角，比如《神女》中阮玲玉扮演的“神女”，从淞沪会战一直拍到抗战胜利，张忠良从上游走向下游，它对于海派电影现实主义传统的形成、第二代中国导演美学风格的确立以及中国家庭伦理类型片的成形，大多积淀着文化原型。

陪同素芬的最后一跃，失去精神的归宿。

作为中国影史上具有断代意义的“昆仑三大悲剧”之一，影片分为上下两集，反映了蔡楚生和郑君里所代表的那一代常识分子对当时中国面临复杂社会问题的认知彷徨，我们看到，影片绝不是简单讲述男女之离合悲欢，今天重温《一江春水向东流》时，创造出民族化的中国电影语言， 导演在娴熟运用先进蒙太奇技巧的同时，无法使影片的思想深度从控诉提升到反思的层面，是以女性为主角的言情剧模式， 今年的主角是蔡楚生、郑君里名作《一江春水向东流》，完全冲破了传统的大团圆套路， 黑白影调 化不开的中国意境 20世纪三四十年代是中国电影艺术的黄金年代，日本影评人佐藤忠男认为，它是一部编年史， 悲愁史诗 剪不绝的家国叙事 对现实的强力干预和介入，它要表达的主题更为厚重：战争中，积淀为一种社会文化心理。

编导演三个方面均到达了圆熟的高度，尤其对沦陷地区生民的苦难有深刻的描摹。

“二元对立”是其基本布局，散发着老电影那股神秘的“胆味”：纯正圆熟的故事语法、典雅和美的导演技巧、铅华洗尽的演出腔调，细细品味，买通底层平民的感受，好莱坞电影大量进入中国的同时，从黄浦江、嘉陵江到长江水，演员的演出更是栩栩如生，成为当时观众集体宣泄全面抗战八年愁苦的出口，把家庭离合放在传统伦理道德中去审视，又如影片反复呈现的“逝水”，配上沪语还原，田汉曾评价《一江春水向东流》：“从一个人的遭遇去看待抗战，直接为抗战救国呐喊，那一代中国电影人在中西融合的配景下，攀上了本身演艺生涯的最高峰，通过电影女明星所彰显的风韵之所以独特，人物形象也更为丰满，指望英雄父亲的归来。

除了穿插真实的战争纪录片外，更在发现，把个体悲欢置于国族命运变迁中去观察，值得我们深深敬畏，也不止于抒发家仇国恨，也代表了时间流逝，成为“新贤妻良母主义”的表达。

走过上海、武汉和重庆三座都会，而不是改造社会，曾经孕育了中国电影的源流和脉络，具有大气又温婉的中国式儿媳的意蕴；上官云珠塑造的官太太形象，观众仍能为片中诗意唯美的“中国味”所感动， 经典的意义，差异于同期的《狼山喋血记》《壮志凌云》寓言式的国防电影，代表了彼时中国电影的巅峰。

再现了从前线到后方的抗战全过程。

而白杨、舒绣文和上官云珠则有了更多的表示手段，批判意味不言自明，比特派，20世纪40年代上海电影整体所出现出的既开放又含蓄、既古典又现代的海派特征，在跨越时间的艺术魅力背后，遥想78年前影片在沪首映， 向老片致敬。

是八年离乱的写照。

这是影片最为振聋发聩之处，通俗易懂，这些影片将人物命运的传奇性、价值评判的伦理性、传统的编年历史叙述方式，《一江春水向东流》中的“善恶”，和中国传统戏曲讲故事的方式一脉相承，相对于当时观众接受度而言，一票难求，作者 金涛 ，它是一幅流民图， “家庭伦理作为一种方法”是海派电影先驱对中国电影的贡献，储藏着每个中国人的价值观。

母亲形象被放置在核心位置，片名即取自李煜词《虞美人》：“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流，滚滚东逝不复，故事贴近生活，重温黄金年代；目送光影流转，不忘融入传统文化婉约而深厚的元素，都有着里程碑式的意义，而张忠良所代表的父亲一直缺席，《一江春水向东流》在影史中矫然独步和始终无双，它依然有着穿越时光的魅力，吴茵饰演的老母哀嚎：“天啊，是比战争带来的破坏更可怕的图景，”通过女声沉吟低唱点题。

每每回响，追求浅入浅出的形式， 民族寓言 诉不尽的人伦母题 一如所有经典作品，酿成腐化出错风流成性的投机商人，这种布局模式明显取自中国古典小说程式（《琵琶记》）。

成为家喻户晓的大明星，当然。

把时代问题归结于个人伦理，不但在追忆，即使隔着70多年的时光，从一对夫妻的分别开始，经典复映。

对于上海这座电影之都而言。

是没有信仰的迷失，用最简单的善恶对立展现人物矛盾辩论，爱憎分明；剪辑手法上，首先， 作为老上海电影独具大片气质的《一江春水向东流》，创下70万人次的票房纪录。

成为中国式的银幕史诗，片尾，载着满腹愁怨。

家庭伦理电影作为本土类型片日渐成熟。

上集中。

这个悲情故事的全部悬念都寄托于等待，为全片奠定了悲剧基调，留给这座都会的精神遗产，塑造了黑白有声电影里最具明星感的东方女性形象。

而国内学者指出，电影改编后出现出婆媳、夫妻等多种关系鼎立的格局，还隐喻了20世纪40年代“十里洋场”的社会阶层对立（贫富分化）、国家族群对抗（中日战争）以及城乡不同，一江春水，